Form & Energy: V rámci rozvojových tendencí energetické politiky a stavební kultury se celosvětově klade důraz na ohleduplné zacházení s přírodními zdroji. S ohledem na tuto skutečnost vznikly v Rakousku po technické a umělecké stránce některé vzorové  stavby. Výstava a katalog prezentují výběr jednotlivých projektů: elektrárny, dopravní stavby, inovativní stavební technologie s obnovitelnými surovinami, koncepce v duchu trvale udržitelného rozvoje v oblasti urbanismu a výstavby veřejných budov určených pro vzdělání, kulturu, sport, obchod a průmysl. Na 50 staveb vzniklých od roku 1995 (na 14 místech) je tematicky rozděleno, doplněno o některé další příklady, citováno a částečně i vyobrazeno v úvodních příspěvcích.

Wooden Boxes: Výstava představuje moderní dřevěné víkendové domy navržené rakouskými a finskými architekty – fotografie domů jsou zasazeny do dřevěných krabic (wooden boxes) a navozují tak atmosféru dřevostavby. Celkem je prezentováno deset prací, které dokládají šíři různých přístupů k tematice a z nichž některé byly vyznamenány národními architektonickými cenami za dřevostavbu. Výstava se zaměřuje na letní domky, které ve Finsku tvoří podstatnou část kultury. Spíše než o luxusní domy jde o jednoduché, s přírodou spojené stavby, kde komfort, jako je elektrický proud či teplá voda, hraje jen podřadnou roli.

Zumtobel Group Award 2010: Výstava je prezentací nejúspěšnějších projektů druhého ročníku mezinárodní bienální ceny Zumtobel Group Award pro autory projektů i realizací ohleduplných vůči přírodě. Společnost Zumtobel ji pořádá ve spolupráci s řediteli berlínské galerie architektury Aedes K. Feireissem a H. J. Commerellem.

Místo: Národní technická knihovna, Technická 6, Praha 6
Termín: 03.02.–28.02.2012

Výstava vycházející z patnáctiletého výzkumu holandského architekta Barta Goldhoorna o možnostech bytové výstavby v budoucnosti. Jeho koncept „Block City“ je kombinací analyzovaných sídlišť ze 60. a 70. let a kontextuálního, individualistického, ale také velmi drahého „Designer City“. Goldhoorn dostal možnost tuto koncepci vyzkoušet v novém městě pro 40 tisíc obyvatel jižně od Moskvy. Výsledkem jsou 4 masterplány a 150 modelů bytových domů od architektů z celého světa, které jsou od roku 2011 součástí putovní výstavy.

Místo: Galerie Jaroslava Fragnera, Betlémské nám. 5a, Praha 1
Termín: 01.02.–02.03.2012

Projekt Anastomosis prezentuje jiný pohled na fungování současného města a řešení jeho problémů. Město je chápáno jako uzavřená struktura se „zamrzlou evolucí“. Jeho další vývoj nelze zajistit komplexní přestavbou, ale adaptací. K nastartování tohoto ozdravného procesu je potřeba aktivovat drobná, avšak významná propojení – anastomosis.

Výstava představí 67 konkrétních architektonických návrhů pro čtyři městské lokality, které jsou výsledkem výzkumu proběhnuvšího v minulých dvou letech v ateliéru doc. Petra Hájka na Fakultě Architektury pražské ČVUT a v rámci projektu LEA (Laboratoř Experimentální Architektury). Návrhy budou prezentovány především prostřednictvím trojrozměrných modelů na výstavní ploše 900 m² v nově otevřené zadní budově centra DOX.

Místo: Centrum současného umění DOX, Poupětova 1, Praha 7
Termín: 1.2.–26.3.2012

Bunkr, kontejnery, obludárium, betonové monstrum – to jsou „nejúspěšnější“ přezdívky návrhu budovy Středoevropského fora Olomouc od architekta Jana Šépky, které mělo vzniknout v proluce v sousedství Muzea umění Olomouc. Negativní, agresivní i vulgární reakce na moderní architekturu však nejsou nic nového pod sluncem.

V Muzeu moderního umění si mohou návštěvníci prohlédnout fotografie jedenácti evropských galerií, muzeí a jiných kulturních institucí, realizovaných od 60. let 20. století do současnosti, které v době vzniku vzbudily „pozdvižení“, a fotodokumentaci dalších bezmála dvaceti staveb moderní architektury od konce 19. století do poloviny 20. století, jejichž dobové přijetí veřejností bylo vesměs odmítavé. Na informativních panelech však najdou rovněž citáty z dobového tisku, komentáře slavných architektů i argumentaci architektů, kteří museli čelit útokům.

Autoři výstavy: Jakub Potůček, Jan Šépka, kurátor Jakub Potůček

Místo: Muzeum umění Olomouc / Muzeum moderního umění / Salon
Termín: 12.1.–24.4.2012

Průmyslové stavby, které v České republice vyrostly v posledních dvaceti letech, se objevují v přehledech nejlepších architektonických realizací jen velice zřídka. Je to dáno jednak jejich okrajovostí a menší nápadností, než tomu bývá u bytových, maloobchodních nebo kancelářských projektů. Dalším důvodem je však i objektivně násobně vyšší počet unifikovaných staveb, které korespondují s pověstí České republiky jako země, jež svou úrodnou půdu a krajinný profil vyměnila za skladiště a plechové montovny.

Pohled na architekturu průmyslových objektů se nyní snaží změnit výstava Současný český industriál. Kurátoři Petr Volf a Dan Merta vybrali na čtyři desítky staveb, které postihují daleko širší okruh typologie a funkčního využití, než jsou distribuční centra a výrobní areály; na výstavě se prezentují například vinařství, pivovar, pekařství, tiskárna nebo dokonce vodní elektrárna. Podepsáni jsou pod nimi přední tuzemští architekti a ateliéry jako Ivan Kroupa, Kamil Mrva, Jan Jehlík, D₃A, DaM nebo OK Plan. Některé realizace pak pocházejí od tvůrců nejmladší generace.

Místo: Galerie Jaroslava Fragnera, Betlémské nám. 5a, Praha 1
Termín: 08.12.2011–22.01.2012

NL Architects je amsterdamská architektonická kancelář, kterou společně založili Pieter Bannenberg, Walter van Dijk a Kamiel Klaasse. Oficiálně otevřeli architektonickou praxi až v lednu 1997, ale společně pracují již od počátku devadesátých let. Všichni tři absolvovali Technickou univerzitu v Delftu.

NL Architects na sebe poprvé upozornili v roce 1994 úspěchem ve studentské soutěži Archiprix s projektem Carstadt, který inovativním způsobem kombinoval obchodní dům a garáže v historickém jádru Amsterdamu. Od té doby se etablovali jako jedna z nejzajímavějších architektonických kanceláří, zdařile kombinující promyšlenost konceptů s humorem. Právě humor je jednou z velkých deviz architektonického výzkumu tohoto předního evropského studia. Humor se v architektuře moc nenosí, ale právě NL Architects se dívají na současnou architekturu a urbanismus úplně jiným prismatem.

Pražská výstava, která představí nejzajímavější projekty, bude dokumentovat neortodoxní přístup k projektování, který se taktéž projevil v soutěžním projektu na revitalizaci území Černá louka v Ostravě, ale především v osobité prezentaci na Bienále architektury v Benátkách v roce 2008.

V roce 2005 získali NL Architects Cenu Miese van Rohe za Basketbar v Utrechtu. Z posledních úspěchů NL Architects je vítězství v mezinárodní architektonické soutěži, v rámci které  v amsterdamském přístavu postaví multifunkční otočné pódium Multi Mill, které bude malým divadlem, přehlídkovým módním molem i kinem zároveň. Začátkem roku 2007 NL Archtitects vyhráli v prestižní soutěži na tzv. GroningerForum. Osvěžující směs knihovny, kina a muzea se nyní začíná stavět. Tento projekt bude jednou z dominant pražské výstavy. Výstava v GJF je doplněna o specific instalation Moving Forest, která bude instalována  v dvorním traktu Betlémské kaple. Jejím autorem je Gen Yamamoto.

Místo: Galerie Jaroslava Fragnera, Betlémské náměstí 5a, Praha 1
Termín: 13.10.–27.11.2011

Výstava představuje současnou tvorbu Jiřího Sozanského s reminiscencí na ranou tvorbu 60. let. Cyklus olejomaleb velkého formátu vznikl v posledním roce a reflektuje monumentální architekturu Prahy ve vztahu k její moderní historii.
Výstavu doplňuje soubor menších olejů Prahy z šedesátých a sedmdesátých let, cyklus grafik, kresby z cyklů Martyria a Zmrtvýchvstání, bronzové plastiky Ukřižování, Katedrála sv. Víta a Poutník.

Architektonické řešení výstavy David Vávra
Kurátor Jiří T. Kotalík

„Nejnovější výtvarný projekt, který připravil pro Muzeum hlavního města Prahy, věnoval Jiří Sozanský v roce svého významného životního jubilea rodnému městu, Praze. Autor je znám jako nekonformní umělec, člověk vyhraněných názorů a postojů, který se vyjadřuje prostřednictvím rozsáhlých multimediálních projektů, vždy vázaných ke konkrétnímu místu. Jeho díla aktuálně reagují na danou společenskou situaci. Sozanského projekt Metropolis může návštěvník vnímat především jako reakci na devalvaci tématu v období turistické komercializace jedinečných kulturních hodnot města a zároveň jako bilanční návrat ke zdrojům jeho tvorby. Jeho dílo je silným uměleckým gestem, které se svým zpracováním čestně řadí mezi vrcholná malířská díla dosavadní autorovy tvorby i jako příspěvek k tématu permanentně přetrhávané a znovu navazované kontinuity tradic, ze kterých česká výtvarná kultura vyrůstá“.
J.T. Kotalík, kurátor výstavy.

Místo: Muzeum hl. města Prahy, Na Poříčí 52, Praha 8-Florenc
Termín: 10.06.–11.09.2011

Stavby a projekty
Výstava nejvýznamnějších projektů tří spřátelených brněnských architektonických ateliérů.

Aleš Burian, Gustav Křivinka, Petr Pelčák, Tomáš Rusín a Ivan Wahla se potkali v 80. letech na fakultě architektury, po absolutoriu začali všichni pracovat v brněnském Stavoprojektu pod vedením Viktora Rudiše. V roce 1988 spoluzakládali sdružení Obecní dům, který se stal významnou platformou teoretických diskuzí a po roce 1989 zastřešoval pořádání výstav mapující vybraná témata a osobnosti.

V praxi se tvůrci potkávali především na velkých brněnských urbanistických projektech. V současné době patří tito autoři k výrazným autoritám brněnské architektonické scény.

Místo: Galerie Jaroslava Fragnera, Betlémské nám. 5a, Praha 1
Termín: 30.06.–28.08.2011

Výstava Petra Kvíčaly v Centru současného umění DOX se skládá ze dvou částí: z výběru obrazových cyklů z posledních dvou let a malby Zig Zag Corridor na zdech rampy mezi výstavním prostorem a kavárnou.

Základem malířského díla Petra Kvíčaly je abstraktní liniový ornament, logika jeho rozvíjení a výzkum optických efektů, které podobné malby vyvolávají. První část výstavy (umístěná ve věži DOX) představí ukázku Kvíčalových pláten. Oproti starším obrazům, ve kterých autor zdůrazňoval subjektivní malířský rukopis, jsou jeho současná díla ovlivněna používáním krycích pásek. Obrazy jsou přesnější, zdánlivě digitalizované na jasně definované plochy s ostrými hranami. Povrch obrazu evokuje moderní architekturu nebo počítačovou grafiku, která se řídí matematicky vyjádřitelným algoritmem. Divák tento konkrétní řád většinou nedokáže odhalit, ve vizuálně efektních kompozicích si je však vědom jeho přítomnosti.

Druhou část výstavy tvoří výmalba demonstrující „zrakově specifické“ (sight-specific) vlastnosti Kvíčalových maleb pro architekturu. Zig Zag Corridor vychází ze série maleb vznikajících od roku 2003. Základem je zmnožená, pravoúhle lomená linie. Plochu tvořenou tímto ornamentem můžeme číst dvěma způsoby. Při čelním pohledu vidíme pravoúhlé lomené linie, při pohledu z boku se v určitém úhlu linie spojí do ploch a vytvářejí vertikální klikaté „silnice“. Nejnovější dílo vzniklo pro prostor 22 metrů dlouhé svažující se chodby centra DOX. Malířský zásah tu nejen proměnil charakter architektury, ale v závislosti na pozici a pohybu diváka se dynamicky proměňuje. Kvíčala pracoval s linkou o šíři 10 cm, modul lomené linie má 100 cm, na malbu bylo spotřebováno asi 10 litrů primalexu. Pozorní diváci si všimnou, čím se od sebe malby na protějších zdech liší.
Kurátor: Tomáš Pospiszyl

Místo: Centrum současného umění DOX, Poupětova 1, Praha 7
Termín: do 20.06.2011

http://www.dox.cz

http://www.petr-kvicala.com/

Výstava jednoho z předních rakouských architektů otevírá pohled na moderní středoevropskou tvorbu. Jeho architektura je pokračováním dědictví všeho, z čeho kdy čerpalo mnohonárodnostní rakouské umění: je plná středomořského slunce a pohledu do nekonečné dálky Jaderského moře, severního racionalismu, tradice anglického a francouzského umění. V neposlední řadě v ní můžeme spatřit také vzdálenou hudbu Blízkého východu. Podrecca se nejradši pohybuje uvnitř evropského prostředí a velmi nerad působí jinde. Tím se stává jedním z posledních klasických evropských architektů. Jeho kořeny jsou v Terstu, kde se slovanský svět setkává s románským. Jako vídeňský student proto objevil i jinou, pro Rakušany v šedesátých letech minulého století ne moc populární skutečnost, že většina jejich předních umělců pocházela ze slovanského prostředí Čech, Moravy, Slezska a také ze Slovinska, se kterým byl spjat z otcovy strany.

Místo: Kabinet architektury Domu umění, Jurečkova 9, Ostrava a Výstavní síň Sokolská 26 a Ostravské muzeum
Termín: 05.04.–03.06.2011